北京日报记者 高倩
文学与舞台，两种艺术门类彼此交织，共生光彩。最近一段时间，北京的演艺市场流动着深沉鲜明的文学底色，戏曲、话剧、歌剧纷纷向经典中寻求灵感，开拓表达——当“演艺之都”与“书香京城”精神交汇，这一脉萦绕不散的书卷气，点亮了舞台的早春时光。
文学经典助力舞台创新
一匹白马踏破硝烟，蹄痕如注脚，胶东女子赵秀英波澜壮阔的人生被烙印、铭刻。近日，改编自军旅作家朱秀海同名小说的河北梆子《远去的白马》亮相国家大剧院，予人耳目一新之感——在摘得“五个一工程”优秀作品奖的文学著作的基础上，古老的河北梆子迈出了剧种当代表达的探索一步。
从32万字的长篇小说到两个小时的舞台呈现，《远去的白马》必然要大幅精简情节和人物，其中最恰当的妙笔之一，便是保留了“白马”这个诗意的核心意象。以武生应工的“白马”，如图腾贯穿于赵秀英的精神图景，凝聚着她最美好的梦想、最坚贞的守望，也一次次见证了她的心路转折和成长蜕变，为向来高度写实、通俗平易到有些粗粝的河北梆子注入了强烈的文学性、现代感，宕开了整部作品的想象空间。诚然，在舞台上复现“白马”是相当棘手的难题，“舞蹈、话剧等许多艺术门类都展现过马的形象，比如用舞蹈动作或是偶具，传统戏曲则以马鞭代替。”导演安凤英说，主创团队没有知难便退，而是巧借拂尘以及甩发、旋子等戏曲程式，“找到一种独特且带有戏曲特色的方式”，兼顾了戏曲的艺术本质与文学的精神提挈。
包括河北梆子《远去的白马》在内，近期，北京上演的多部作品皆以文学经典为蓝本，大胆为各自的艺术门类拓展当代性，比如，北京人民艺术剧院的小剧场话剧《哈姆雷特》，把莎翁传世名作引入荒诞的末日废土，在夸张外放的表达中不断突破青年演员的能力上限；国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》，把莫言家喻户晓的小说融入大歌剧的创作语汇，作曲家郭文景呕心沥血，为中国歌剧开拓应有的“中国气派”；北京儿童艺术剧院的“北京丫丫”成长三部曲，把叶广芩描绘的京城往事从纸页间带到舞台上，让更多观众清楚看见，“儿童剧”不只是面向小朋友的逗趣逢迎……
生发想象传递当代思考
在改编文学著作同时，也有创作者以经典为锚点和灵感，借旧有之事，发今世之问。
如果变换视角，那些封存于尘埃的人物和故事，是否可能拥有截然不同的面貌？话剧九人原创新作《三妇志异》近日来到北京上演，温方伊、陈思安、朱虹璇三位编剧从古事逸闻中取材，创作出6部小戏，以女性视角新编重构花木兰、王宝钏、白娘子、太平公主、上官婉儿的故事，并大胆想象与父决裂的哪吒是女娃，白娘子、许仙的恩爱或许另有隐情。在陈思安看来，“某些曾熟知的叙事需要祛魅，而全新的声音值得赋魅。”这些作品或谐谑或尖锐，色彩各异，但无不以历史褶皱中被隐藏的可能性，给予当下观众强烈的刺激和思考。
如《三妇志异》一般延伸、重构经典的尝试，在最近的北京舞台上并非个例：央华戏剧制作的《戎夷之衣》，由《吕氏春秋》记载的典故生发，辛辣抛出对道义、权位等话题的不懈追问；国家话剧院创排的《恋爱吧，契诃夫！》，把契诃夫的多部名作提炼融合，消解青年观众与文学巨匠之间的隔阂；北方昆曲剧院即将上演的昆剧《国风》，从《诗经》取材，借《载驰》这首著名的政治抒情诗展开许穆夫人挺身救国的传奇际遇，激荡典雅中正的中国式审美与浩气长存的家国情怀。
佳作云集彰显市场底蕴
“无论是改编已有的、成型的文学著作，还是抓住经典的吉光片羽，进行想象以及深度的再创作，都非常考验一部作品主创团队的积淀和视野，同时，文学与舞台遵循不同的艺术规律，成功的改编创作远非照搬这么简单。”剧评人筱枫认为，春节后的一段时间往往被视作演出市场的淡季，北京能集中上演多部带有浓厚文学色彩的作品绝非偶然，“这充分证明，作为‘演艺之都’，北京有着强大的创作人才优势、艺术生产能力和剧目数量储备。”
在另一方面，文学性浓郁的舞台作品密集登台，也是市场高度成熟的反映。“这些剧目一般需要观众具备较强的思辨能力，去捕捉并体会创作者的意图，形成良性的双向互动。”筱枫说。接下来，北京人民艺术剧院“镇院之宝”《茶馆》、国家大剧院制作话剧《傲慢与偏见》等以文学经典“打底”的作品还将接连上演，持续彰显京城舞台上温厚动人的一缕书香。
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